Un recorrido etnomusicológico por la música de los países andinos de latinoamérica.
Una mirada analítica, histórica y artística a las vanguardias sonoras del siglo XX.
Un recorrido histórico, matemático, analítico y musical sobre las maneras como las culturas han configurado los sonidos con los que hacen música. Un trayecto desde el idealismo pitagórico hasta el compromiso "desafinado" del temperamento igual.
Este curso introduce al estudiante en la posproducción musical mediante una visión global de la edición, mezcla y masterización.
Asimismo, desarrolla competencias técnicas y artísticas esenciales en el dominio digital.
Este curso fortalece el perfil del compositor contemporáneo al integrar tecnologías de vanguardia y programación en tiempo real mediante el live coding. Fusiona los conocimientos musicales tradicionales con herramientas computacionales avanzadas para potenciar la versatilidad creativa. Asimismo, incorpora el ensamble de computadoras con telepresencia como una innovadora opción de creación y circulación artística.
Este curso potencia el perfil del compositor contemporáneo al integrar inteligencia artificial y técnicas de música generativa en la práctica creativa. Prepara al estudiante para fusionar la tradición musical académica con tecnologías de vanguardia y sistemas inteligentes. De este modo, fomenta la exploración de nuevos horizontes sonoros y conceptuales que expanden significativamente sus herramientas compositivas.
Este curso proporciona al músico y creador las bases conceptuales y técnicas para la programación aplicada al sonido mediante Pure Data. Prepara a los estudiantes para diseñar sus propios instrumentos virtuales, sintetizadores personalizados y parches interactivos de procesamiento en tiempo real. De este modo, fomenta un perfil técnico y creativo capaz de explorar la manipulación digital del audio sin depender de software comercial cerrado.
Este curso ofrece un espacio de formación y co-creación diseñado para consolidar un proyecto solista de live looping, profundizar en la teoría y armonía de la música latinoamericana, e integrar la inteligencia artificial (Suno AI, Claude, NotebookLM) como un amplificador creativo y no como un sustituto. A través de un proceso iterativo que conecta el análisis teoricomusical con la práctica escénica y la reflexión ética, aprenderás a traducir intuiciones musicales a lenguajes generativos, crear stems, explorar la clonación vocal y montar capas sonoras para performance en tiempo real, manteniendo siempre la sinceridad, la autenticidad y la legitimidad de tu práctica artística.